Comment devenir Professeur de Musique ou de Danse ?

En bref

  • Salaire : 22k à 62k € brut/an en France (2026)
  • Niveau d'études : Bac+3 à Bac+5 + CA/DE (3 à 5 ans)
  • Domaine : Éducation & Formation
  • Conditions d'exercice : Contact humain
  • Code ROME : K2105

Le professeur de musique ou de danse est un enseignant spécialisé qui transmet sa pratique artistique dans des structures variées : conservatoires à rayonnement régional (CRR), départemental (CRD), communal ou intercommunal (CRC/CRI), écoles municipales de musique et de danse, écoles associatives, centres d'art dramatique, centres chorégraphiques nationaux (CCN), ou encore au collège et au lycée dans le cadre de l'enseignement artistique spécialisé (option musique, option danse, classes à horaires aménagés CHAM/CHAD). Il enseigne soit un instrument (piano, violon, guitare, percussions, cuivres, bois, harpe, etc.), soit la formation musicale (ex-solfège), le chant, la direction d'ensemble, ou une technique de danse (classique, contemporaine, jazz). Le code ROME associé est K2105 — Enseignement artistique, et K2106 — Enseignement des écoles maternelles et primaires pour les interventions en milieu scolaire.

Deux statuts coexistent en fonction du niveau de qualification et du cadre d'exercice. Dans la Fonction Publique Territoriale (FPT), les professeurs sont recrutés dans le cadre d'emplois des Assistants Territoriaux d'Enseignement Artistique (ATEA, catégorie B, décret n° 2012-437 du 29 mars 2012) ou dans celui des Professeurs Territoriaux d'Enseignement Artistique (PEA, catégorie A, décret n° 91-857 du 2 septembre 1991), après réussite du concours organisé par le CNFPT. Les ATEA doivent être titulaires du Diplôme d'État de professeur de musique ou de danse (DE, Bac+3) délivré par les CEFEDEM (Centres de Formation des Enseignants de la Danse et de la Musique) et les pôles supérieurs, et assurent 20 heures hebdomadaires d'enseignement. Les PEA doivent être titulaires du Certificat d'Aptitude (CA, Bac+5) délivré principalement par le CNSMD Paris et le CNSMD Lyon (Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse), et assurent 16 heures hebdomadaires. Dans le secteur associatif et privé, la CCN Animation (IDCC 1518) s'applique, avec des rémunérations généralement inférieures. En 2026, la France compte environ 40 conservatoires à rayonnement régional (CRR), 104 CRD et plus de 300 CRC/CRI, employant au total près de 20 000 professeurs titulaires et vacataires.

Les formations de référence pour devenir professeur de musique ou de danse sont le Diplôme d'État (DE, Bac+3) délivré par les pôles supérieurs d'enseignement artistique (Pôle Sup'93, PSPBB Paris-Boulogne, CEFEDEM de Lyon, CEFEDEM de Normandie, CEFEDEM Aubagne, Esmuc Toulouse, ISDAT Toulouse, IESM Aix-en-Provence), et le Certificat d'Aptitude (CA, Bac+5) délivré par le CNSMD Paris et le CNSMD Lyon (les deux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse français). Pour les professeurs d'éducation musicale du second degré (Éducation nationale), la formation est celle du Master MEEF mention Éducation Musicale et Chant Choral, suivie du CAPES d'Éducation Musicale (environ 200 postes par an) ou de l'Agrégation de Musique (environ 30 postes par an). Pour l'enseignement de la danse, le Diplôme d'État est obligatoire depuis la loi n° 89-468 du 10 juillet 1989 pour enseigner les techniques classique, contemporaine ou jazz à titre onéreux, sous peine de sanctions pénales (article L362-1 du Code de l'éducation).

Les rémunérations varient fortement selon le statut et la structure. Dans la FPT, un ATEA débutant (catégorie B, IM 366) perçoit environ 1 900 € brut mensuel (22 800 € annuels), atteignant 2 800 € en fin de carrière. Un PEA débutant (catégorie A, IM 400) commence à 2 100 € brut mensuel et peut atteindre 4 500 € brut en fin de carrière avec le grade hors-classe. S'ajoutent le RIFSEEP (IFSE et CIA), les IHTS et les heures supplémentaires. Dans le privé et l'associatif (CCN Animation IDCC 1518), les rémunérations sont généralement comprises entre 1 700 € et 3 000 € brut mensuel selon l'ancienneté et la structure. Les professeurs d'éducation musicale de l'Éducation nationale (corps des certifiés et agrégés) suivent les grilles indiciaires communes des enseignants du second degré (classe normale, hors-classe, classe exceptionnelle, IM 390-972).

Salaire

22k - 62k € brut annuel

Niveau d'études : Bac+3 à Bac+5 + CA/DE · Durée : 3 à 5 ans

Missions principales

  • Enseigner un instrument (piano, violon, guitare, percussions, cuivres, bois, harpe, chant) ou une technique de danse (classique, contemporaine, jazz)
  • Concevoir les progressions pédagogiques par cycle (éveil, 1er cycle, 2e cycle, 3e cycle amateur ou DEM/DEC) selon le schéma national d'orientation pédagogique
  • Assurer les cours individuels et collectifs, les ateliers de musique d'ensemble, les pratiques collectives chorégraphiques
  • Évaluer les élèves selon les critères des examens de fin de cycle (contrôle continu, auditions, examens)
  • Préparer les élèves aux concours régionaux, nationaux et internationaux (Concours Long-Thibaud-Crespin, Concours International de Piano de la Roque d'Anthéron, Jeunesses Musicales)
  • Organiser et participer aux concerts, auditions, spectacles de fin d'année, masterclasses et rencontres artistiques
  • Collaborer avec les autres professeurs dans le cadre de projets pluridisciplinaires (orchestre d'harmonie, ensemble à cordes, spectacle chorégraphique)
  • Participer aux conseils pédagogiques, conseils de cycle, conseils d'établissement du conservatoire
  • Assurer une veille pédagogique et artistique (nouvelles partitions, méthodes, répertoire contemporain)
  • Pour les professeurs de danse : respecter les critères anatomiques et médicaux (surveillance médicale obligatoire, loi 89-468)
  • Intervenir en milieu scolaire (CHAM, CHAD, orchestres à l'école, dispositif DEMOS pour les quartiers prioritaires)
  • Participer aux projets d'action culturelle en partenariat avec les théâtres, opéras, festivals et centres culturels

Compétences requises

  • Maîtrise technique experte de l'instrument ou de la technique de danse enseignée (niveau DEM/CA minimum)
  • Connaissance approfondie du répertoire (baroque, classique, romantique, moderne, contemporain, jazz, musiques actuelles)
  • Pédagogie musicale ou chorégraphique adaptée aux différents âges (éveil 4-6 ans, initiation, cycles d'enseignement, adultes)
  • Connaissance des schémas nationaux d'orientation pédagogique des conservatoires (ministère de la Culture)
  • Formation musicale (solfège, analyse, harmonie) ou connaissance anatomique et kinésiologique pour la danse
  • Direction d'ensemble (chorale, orchestre, ensemble instrumental, atelier)
  • Ingénierie pédagogique : conception de séquences, progressions par cycles, évaluation par compétences
  • Maîtrise des outils numériques (logiciels de notation : MuseScore, Finale, Sibelius ; MAO : Logic Pro, Cubase, Ableton Live)
  • Pour la danse : connaissance de l'anatomie, de la prévention des blessures et des règles de sécurité
  • Psychopédagogie de l'enfant et de l'adolescent
  • Connaissance du cadre légal : Code de l'éducation (articles L362-1 à L362-5), loi 89-468 pour les professeurs de danse
  • Capacité à travailler en équipe pluridisciplinaire (musiciens intervenants DUMI, autres professeurs)
  • Anglais musical et connaissance des méthodes pédagogiques internationales (Suzuki, Kodály, Dalcroze, Willems)
  • Pour les professeurs de danse : culture chorégraphique (CCN, Centre National de la Danse de Pantin, festivals Montpellier Danse)

Formations pour devenir Professeur de Musique ou de Danse

  • Diplôme d'État (DE) de professeur de musique — Pôle Sup'93 Aubervilliers, PSPBB Paris-Boulogne, CEFEDEM de Lyon, CEFEDEM de Normandie Rouen, CEFEDEM Aubagne, Esmuc Toulouse, ISDAT Toulouse
  • Diplôme d'État (DE) de professeur de danse — Pôle Sup'93, ESMD Lille, CNSMD Paris (formation DE interne), IFPRO (Cannes), Épise Angers
  • Certificat d'Aptitude (CA) de professeur de musique — CNSMD Paris (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse), CNSMD Lyon
  • Certificat d'Aptitude (CA) de professeur de danse — CNSMD Paris, CNSMD Lyon (les deux seules formations habilitantes en France)
  • CAPES d'Éducation Musicale et Chant Choral — Master MEEF Éducation Musicale dans les INSPÉ, concours du MEN (environ 200 postes par an)
  • Agrégation de Musique — concours du MEN (environ 30 postes par an)
  • DUMI (Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant) — formation en 2 ans dans les 9 CFMI (Centres de Formation de Musiciens Intervenants) : Lille, Lyon, Rennes, Poitiers, Orsay, Aix-Marseille, Strasbourg, Sélestat, Tours
  • DEM (Diplôme d'Études Musicales) ou DEC (Diplôme d'Études Chorégraphiques) — pré-requis habituel pour l'entrée en CEFEDEM ou CNSMD
  • Licence de musicologie — Sorbonne Université, Université Paris 8, Université Rennes 2, Lyon 2, Aix-Marseille, Toulouse Jean Jaurès
  • Concours FPT : Assistant Territorial d'Enseignement Artistique (ATEA, catégorie B) et Professeur Territorial d'Enseignement Artistique (PEA, catégorie A) organisés par le CNFPT et les Centres de Gestion
  • Formations continues du CNFPT et du Centre National de la Danse (CND Pantin)

Grille salariale détaillée

  • ATEA débutant (0-5 ans) — catégorie B IM 366-450 ou vacataire associatif : 22 000 – 30 000 € brut/an
  • ATEA principal ou PEA débutant (5-12 ans) — IM 450-600 : 28 000 – 40 000 € brut/an
  • PEA confirmé (12-20 ans) — IM 600-750 + RIFSEEP : 36 000 – 48 000 € brut/an
  • PEA hors-classe / Directeur conservatoire (20+ ans) — IM 750-900 : 44 000 – 62 000 € brut/an

Avantages et inconvénients

Les plus

  • Métier passionnant et vocation forte (partager son art et sa passion)
  • Stabilité de l'emploi dans la Fonction Publique Territoriale ou l'Éducation nationale
  • Diversité des publics (enfants, adolescents, adultes, amateurs, pré-professionnels)
  • Possibilité de concilier enseignement et pratique artistique personnelle (concerts, spectacles)
  • Progression de carrière et évolutions possibles (directeur, coordonnateur, inspecteur)
  • Temps de travail allégé (16h/semaine pour PEA, 20h pour ATEA, 18h pour certifiés)
  • Vacances scolaires (16 semaines par an) et horaires souvent en fin de journée

Les moins

  • Rémunération souvent faible, en particulier dans le privé et l'associatif
  • Temps partiel fréquent (beaucoup d'enseignants cumulent plusieurs postes pour atteindre un temps plein)
  • Horaires décalés (soirées, mercredis, samedis, auditions et concerts)
  • Charge administrative et réunions nombreuses (conseils pédagogiques, projets d'établissement)
  • Pour les professeurs de danse : usure physique importante et carrière parfois limitée par les blessures
  • Instabilité pour les vacataires et intermittents du spectacle qui enseignent en complément

Secteurs qui recrutent

  • Conservatoires à Rayonnement Régional (CRR) : environ 40 établissements en France (Paris, Boulogne-Billancourt, Lyon, Marseille, Bordeaux, Toulouse, Lille)
  • Conservatoires à Rayonnement Départemental (CRD) : environ 104 établissements labellisés par le ministère de la Culture
  • Conservatoires à Rayonnement Communal ou Intercommunal (CRC/CRI) : plus de 300 établissements
  • Écoles municipales de musique et de danse non labellisées et écoles associatives (relevant de la CCN Animation IDCC 1518)
  • Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) : 19 CCN en France (Ballet de Lorraine, Ballet du Nord, CCN Rillieux-la-Pape, etc.)
  • Écoles supérieures et pôles d'enseignement : CNSMD Paris, CNSMD Lyon, CEFEDEM, ESMD Lille, Esmuc Toulouse, PSPBB
  • Éducation nationale (collèges et lycées avec option musique ou danse, classes CHAM/CHAD)
  • Centres d'art lyrique, opéras nationaux (Opéra de Paris, Opéra de Lyon, Opéra de Bordeaux, Capitole de Toulouse)
  • Écoles privées et associations (Jeunesses Musicales de France, Fédération des Écoles d'Influence Jazz et Musiques Actuelles - FNEIJMA)
  • Enseignement en milieu scolaire via le dispositif DUMI (Musiciens Intervenants en milieu scolaire, dispositif DEMOS)

Évolution de carrière

Le professeur de musique ou de danse évolue dans la Fonction Publique Territoriale selon deux cadres d'emplois distincts. Les Assistants Territoriaux d'Enseignement Artistique (ATEA, catégorie B, décret n° 2012-437) comprennent trois grades : assistant (IM 366-488, salaire brut 1 900 à 2 500 euros), assistant principal de 2e classe (IM 388-587, salaire brut 2 000 à 3 000 euros) et assistant principal de 1re classe (IM 450-638, salaire brut 2 300 à 3 300 euros). Ils enseignent 20 heures hebdomadaires. Les Professeurs Territoriaux d'Enseignement Artistique (PEA, catégorie A, décret n° 91-857) comprennent deux grades : professeur de classe normale (IM 400-720, salaire brut 2 100 à 3 700 euros) et professeur hors-classe (IM 495-850, salaire brut 2 600 à 4 400 euros). Ils enseignent 16 heures hebdomadaires. S'ajoutent le RIFSEEP (IFSE mensuelle + CIA annuel), la NBI pour fonctions d'encadrement (25 points), les IHTS (Indemnités Horaires pour Travaux Supplémentaires) et la prime de fin d'année selon la collectivité. Les évolutions possibles incluent : promotion interne d'ATEA vers PEA par examen professionnel, direction adjointe puis direction d'un conservatoire (CRC, CRI, CRD, CRR) après obtention du CA de directeur de conservatoire au CNSMD, coordination d'un département (cordes, bois, cuivres, percussions, jazz, musiques actuelles, danse), inspection générale dans un rectorat ou au Ministère de la Culture (corps des inspecteurs de la création artistique, catégorie A+, salaire 3 500 à 5 500 euros brut mensuel). Dans l'Éducation nationale, les professeurs d'éducation musicale suivent les grilles des certifiés (IM 390-972) et des agrégés (IM 450-972), avec possibilité d'évolution vers l'inspection IPR-IA. D'autres évolutions sont possibles vers l'enseignement supérieur (pôles supérieurs, CEFEDEM, CNSMD comme enseignant), la création d'ensembles professionnels, la carrière de soliste ou chef d'orchestre, la production musicale, ou la création d'une école privée. Les CCN (Centres Chorégraphiques Nationaux) emploient également de nombreux professeurs de danse comme maîtres de ballet ou enseignants associés.

Questions fréquentes sur le métier de Professeur de Musique ou de Danse

Comment devenir professeur de musique ou de danse en 2026 ?
Pour enseigner dans un conservatoire en tant que titulaire, il faut être titulaire d'un Diplôme d'État (DE, Bac+3, délivré par les pôles supérieurs et CEFEDEM) pour devenir Assistant Territorial d'Enseignement Artistique (ATEA, catégorie B), ou d'un Certificat d'Aptitude (CA, Bac+5, délivré par le CNSMD Paris ou le CNSMD Lyon) pour devenir Professeur Territorial d'Enseignement Artistique (PEA, catégorie A). Il faut ensuite réussir le concours de la Fonction Publique Territoriale organisé par le CNFPT. Pour enseigner la danse (classique, contemporaine ou jazz) à titre onéreux, le Diplôme d'État est obligatoire depuis la loi du 10 juillet 1989. Pour enseigner l'éducation musicale au collège ou au lycée, il faut réussir le CAPES d'éducation musicale (environ 200 postes par an) après un Master MEEF Éducation Musicale. L'Agrégation de musique (environ 30 postes par an) offre de meilleures perspectives et permet d'enseigner en CPGE littéraires.
Quel est le salaire d'un professeur de musique ou de danse en 2026 ?
Dans la Fonction Publique Territoriale, un Assistant Territorial d'Enseignement Artistique (ATEA) débutant (catégorie B, IM 366) perçoit environ 1 900 euros bruts mensuels (22 800 euros annuels) pour 20 heures d'enseignement hebdomadaires. Un Professeur Territorial d'Enseignement Artistique (PEA, catégorie A, IM 400) débute à 2 100 euros bruts mensuels pour 16 heures d'enseignement, pouvant atteindre 4 500 euros bruts en fin de carrière au grade hors-classe (IM 850). S'ajoutent le RIFSEEP (IFSE 150 à 500 euros mensuels selon la collectivité), les heures supplémentaires et la NBI éventuelle. Dans l'associatif (CCN Animation IDCC 1518), les rémunérations sont généralement comprises entre 1 700 et 2 800 euros bruts mensuels. Les professeurs d'éducation musicale de l'Éducation nationale (certifiés IM 390-972 ou agrégés IM 450-972) suivent les grilles communes des enseignants du second degré.
Quelle est la différence entre le DE et le CA ?
Le Diplôme d'État (DE) et le Certificat d'Aptitude (CA) sont deux diplômes d'État délivrés par le ministère de la Culture pour enseigner la musique ou la danse dans les conservatoires publics. Le DE (Bac+3) est délivré par les pôles supérieurs d'enseignement artistique (Pôle Sup'93 Aubervilliers, PSPBB Paris-Boulogne, CEFEDEM de Lyon et Normandie, Esmuc Toulouse, ISDAT Toulouse) et permet d'accéder au cadre d'emplois des Assistants Territoriaux d'Enseignement Artistique (ATEA, catégorie B). Le CA (Bac+5) est délivré exclusivement par les deux Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse (CNSMD Paris et CNSMD Lyon) et permet d'accéder au cadre d'emplois des Professeurs Territoriaux d'Enseignement Artistique (PEA, catégorie A). Le CA offre de meilleures rémunérations, un temps d'enseignement réduit (16h au lieu de 20h) et la possibilité d'enseigner dans les CRR (Conservatoires à Rayonnement Régional). L'obtention du CA est très sélective, avec des concours d'entrée au CNSMD parmi les plus exigeants d'Europe.
Qu'est-ce que le schéma national d'orientation pédagogique ?
Le Schéma National d'Orientation Pédagogique (SNOP) est un référentiel élaboré par la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) du Ministère de la Culture, qui structure l'enseignement musical et chorégraphique dans les conservatoires publics français. Il définit les cycles d'apprentissage (éveil 4-6 ans, initiation 6-8 ans, 1er cycle 4 ans, 2e cycle 4 ans, 3e cycle 2-4 ans débouchant sur le DEM/DEC ou 3e cycle amateur), les contenus attendus à chaque palier, les modalités d'évaluation (contrôle continu, examens de fin de cycle, auditions publiques), les objectifs pédagogiques par discipline et les principes de la pratique collective (indispensable dans tous les cycles). Il est accompagné de schémas par disciplines (piano, cordes, cuivres, bois, percussions, chant, danse classique, danse contemporaine, danse jazz, formation musicale, jazz et musiques actuelles). Ce cadre national garantit une cohérence pédagogique entre les conservatoires labellisés par l'État.
Peut-on enseigner sans diplôme d'État ?
Pour enseigner la danse classique, contemporaine ou jazz à titre onéreux en France, le Diplôme d'État de professeur de danse est strictement obligatoire depuis la loi n° 89-468 du 10 juillet 1989, sous peine de sanctions pénales (article L362-1 du Code de l'éducation) : 15 000 euros d'amende et jusqu'à 2 ans d'emprisonnement pour exercice illégal. Cette obligation concerne tous les professeurs de danse, qu'ils exercent en conservatoire, école associative, école privée ou cours particuliers. Seules les danses traditionnelles, folkloriques, et les danses de société (tango, salsa, rock, valses) échappent à cette obligation. Pour la musique, aucun diplôme n'est légalement exigé dans le privé et l'associatif (cours particuliers, écoles de musique non conventionnées), mais pour exercer dans un conservatoire public, le DE ou le CA est obligatoire. Dans l'Éducation nationale, seul le CAPES ou l'Agrégation de musique permet d'obtenir un poste de titulaire.

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Références officielles

Approfondissez avec les sources publiques françaises de référence (France Travail, ONISEP).

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