[{"data":1,"prerenderedAt":203},["ShallowReactive",2],{"metier:administrateur-de-spectacle":3},{"metier":4,"domain":124,"relatedMetiers":152,"formationLinks":171,"externalLinks":192},{"slug":5,"name":6,"domain":7,"domainLabel":8,"salaryMin":9,"salaryMax":10,"level":11,"studyDuration":12,"workType":13,"description":14,"missions":15,"skills":28,"qualities":43,"formations":52,"evolution":63,"sectors":64,"advantages":75,"disadvantages":83,"salaryDetails":91,"faq":108},"administrateur-de-spectacle","Administrateur de Spectacle","creative","Art & Création",25000,40000,"Bac+5 et plus","5 ans et plus","Terrain","L'administrateur de spectacle est un cadre polyvalent qui assure la gestion administrative, juridique, budgétaire, comptable et RH d'une structure de spectacle vivant (théâtre, compagnie, orchestre, festival, scène nationale). Il est le bras droit du directeur artistique et garantit la viabilité économique et le bon fonctionnement de la structure. Le code ROME associé est L1303 — Promotion d'artistes et de spectacles, complété par L1203 — Réalisation de spectacles.\n\nEn 2026, le secteur du spectacle vivant français emploie 280 000 personnes selon Audiens, dont environ 8 000 administrateurs et directeurs administratifs. Le budget public de la culture (ministère + collectivités) atteint 12 milliards € en 2024, avec 450 millions € pour les scènes conventionnées DRAC. Le SYNDEAC (Syndicat National des Entreprises Artistiques et Culturelles) et la FEDELIMA structurent le secteur. Les enjeux 2026 : montée en compétence RSE (plans décarbonation théâtres, mobilité durable des tournées), digitalisation de la billetterie (Billetweb, See Tickets, Tickets.fr), gestion de l'intermittence du spectacle (annexes 8 et 10), diversification des financements (mécénat, crowdfunding, sponsoring) face au recul du subventionnement public.\n\nAu quotidien, l'administrateur pilote le budget annuel (1-10 millions € selon la structure), négocie les contrats d'engagement artistes (cachet selon la CCNEAC — Convention Collective Nationale des Entreprises Artistiques et Culturelles), monte les dossiers de subvention (DRAC, Région, Département, ville, FONPEPS, SPEDIDAM, ADAMI), gère la paie des intermittents (DSN mensuelle, congés spectacles), coordonne la logistique des tournées (20-80 dates\u002Fsaison) et les relations institutionnelles. Environnements : théâtres nationaux (Comédie-Française, Chaillot, Odéon, TNS Strasbourg, La Colline), scènes nationales (71 en France : Nantes, Marseille, Toulouse), opéras (Paris, Lyon, Bastille), compagnies (Théâtre du Soleil, Compagnie Jeune Théâtre National), festivals (Avignon, Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange, Vieilles Charrues, Eurockéennes), orchestres (Orchestre de Paris, Philharmonique de Radio France, Lamoureux).",[16,17,18,19,20,21,22,23,24,25,26,27],"Gérer le budget annuel (1-10 M€) : prévision, exécution, suivi, contrôle des engagements","Tenir la comptabilité (plan comptable associations + commercial selon statut), supervision expert-comptable","Négocier les contrats d'engagement artistes et techniciens (cachets CCNEAC, annexes 8 et 10)","Gérer la paie des intermittents (DSN mensuelle, Congés Spectacles, bulletins complexes)","Monter les dossiers de subvention (DRAC, Région, Département, ville, FONPEPS, CNV)","Coordonner la logistique des tournées (20-80 dates\u002Fsaison : transport, hébergement, per diem)","Gérer les relations institutionnelles (DRAC, collectivités, ministère Culture)","Piloter le mécénat et sponsoring privé (fondations entreprise, particuliers, loi Aillagon 2003)","Superviser la billetterie et tarification (SAAS Billetweb, See Tickets, partenariats)","Gérer les droits d'auteur (SACEM, SACD, SPEDIDAM, ADAMI) et contrats d'édition","Encadrer l'équipe administrative (2-8 personnes : comptable, secrétaire, chargé de production)","Rédiger les bilans d'activité et rapports pour le conseil d'administration et les tutelles",[29,30,31,32,33,34,35,36,37,38,39,40,41,42],"Gestion budgétaire et comptabilité (plan comptable associations, SIG, BFR, trésorerie)","Droit du spectacle vivant : CCNEAC, CCN Audiovisuel, licences d'entrepreneur du spectacle (1-2-3)","Montage de dossiers de subvention (DRAC régionale, CNV Centre National Variétés, FONPEPS)","Paie des intermittents : annexes 8 (techniciens) et 10 (artistes), Pôle Emploi Spectacle","Conventions collectives : CCNEAC (IDCC 1285), CCN Audiovisuel, CCN Production cinématographique","Logistique de tournée : feuille de route, riders techniques, transport, hébergement, per diem","Relations institutionnelles (DRAC, collectivités, ministères Culture, Affaires Étrangères pour tournées internationales)","Mécénat et sponsoring : loi Aillagon 2003, fondations d'entreprise, crowdfunding KissKissBankBank","Droits d'auteur et voisins : SACEM, SACD, ADAMI, SPEDIDAM, SCPP, SNEP","Logiciels : Excel avancé, Ebp Compta spectacle, Sage, logiciels paie intermittence (Fréquences Paie)","Billetterie : Billetweb, See Tickets, Tickets.fr, FranceBillet, Yurplan, Weezevent","Contrats : cessions, coproductions, accueils, tournées, avec clauses pénales et assurances","Anglais professionnel (tournées internationales, coproductions européennes)","Relations humaines (gestion artistes souvent exigeants, équipes passionnées)",[44,45,46,47,48,49,50,51],"Organisation rigoureuse (planifier 10-20 projets simultanés)","Sens de la négociation (artistes, collectivités, sponsors, fournisseurs)","Rigueur comptable et juridique (erreurs coûteuses en droit du travail spectacle)","Passion pour le spectacle vivant (condition sine qua non de l'engagement)","Diplomatie (gestion d'artistes parfois fantasques, tensions d'équipe)","Polyvalence (budget, juridique, RH, logistique, communication institutionnelle)","Adaptabilité aux imprévus (annulation, blessure artiste, avarie technique)","Excellente expression écrite (dossiers de subvention = facteur-clé de financement)",[53,54,55,56,57,58,59,60,61,62],"Master Administration et Gestion du Spectacle Vivant — Paris Dauphine, Lyon 2, Nantes — Bac+5","Master 2 Management Culturel et Créatif — Sciences Po Paris, HEC — Bac+5","Master Droit et Administration du Spectacle — Paris 1 Panthéon-Sorbonne — Bac+5","DESS Direction d'institutions culturelles (formation historique) — ENA, IEP Paris","Licence Professionnelle Management des Organisations de Spectacle — plusieurs universités (Bac+3)","Formation AGECIF (Association pour la Gestion de la Formation des Intermittents et Forains) — formation continue référence","Formation AFDAS (OPCO spectacle) — stages administration spectacle","École supérieure : ENSATT Lyon, TNS Strasbourg (cursus administration), La Fémis (production)","Diplôme d'HEC Master Management des Médias, Art et Création (MAC)","Licence d'entrepreneur de spectacles catégories 1\u002F2\u002F3 (obligatoire pour diriger une structure)","L'administrateur débute après Master comme assistant administration ou administrateur junior (28 000 à 36 000 € brut\u002Fan) dans une compagnie ou scène conventionnée. Après 3-5 ans, administrateur confirmé (35 000 à 48 000 €). Avec 5-10 ans, il peut évoluer vers directeur administratif et financier d'une scène nationale ou compagnie importante (45 000 à 62 000 €). Après 10-15 ans, directeur de théâtre ou administrateur de grande structure (théâtres nationaux Chaillot, Odéon, TNS) atteint 60 000 à 90 000 €. Le directeur de théâtre national ou de scène nationale peut dépasser 80 000-120 000 € (grille fonction publique culture + avantages). D'autres évolutions : producteur de spectacle indépendant, consultant en ingénierie culturelle, conseiller culturel DRAC, cadre au ministère de la Culture, directeur de festival (Avignon 180 000 €, Aix-en-Provence). Les producteurs phonogrammes et exploitants privés (Live Nation, AEG, Gérard Drouot Productions) peuvent atteindre des rémunérations plus élevées (70 000-150 000 €) avec intéressement sur tournées. Conventions collectives : CCNEAC (IDCC 1285) pour spectacle vivant, CCN Production Audiovisuelle pour audiovisuel, grille fonction publique pour scènes conventionnées État.",[65,66,67,68,69,70,71,72,73,74],"Théâtres nationaux — Comédie-Française (60 000 collab., budget 45 M€), Théâtre de Chaillot, Odéon, La Colline, TNS Strasbourg","Scènes nationales — 71 scènes conventionnées DRAC en France (budget moyen 3 M€, 30-60 salariés)","Opéras — Opéra National de Paris (1 800 collab., budget 200 M€), Opéras de Lyon, Marseille, Bastille, Bordeaux","Compagnies théâtrales — Théâtre du Soleil (Ariane Mnouchkine), Comédie de Saint-Étienne, TNBA Bordeaux","Festivals — Avignon (Festival IN + OFF, budget 15 M€), Aix-en-Provence, Chorégies d'Orange, Vieilles Charrues, Eurockéennes","Orchestres et ensembles — Orchestre de Paris, Philharmonique Radio France, Lamoureux, Orchestre National de Lyon","Producteurs privés — Gérard Drouot Productions, Live Nation France, AEG Presents, Olympia Production","Structures musicales — Zénith, Accor Arena, La Défense Arena, salles privées","Labels et maisons de disques — Universal France, Sony Music France, Warner Music France, Because Music","Collectivités territoriales — services culture, EPCC (Établissement Public de Coopération Culturelle)",[76,77,78,79,80,81,82],"Métier passionnant à forte dimension humaine et artistique","Secteur porteur (280 000 emplois, 12 milliards € budget public culture)","Évolutions variées (compagnies, scènes nationales, festivals, production privée)","Salaires corrects dès le début (28-36 k€ pour un Bac+5)","Statut intermittent possible pour certains administrateurs freelance","Réseau culturel riche (artistes, institutions, médias)","Mobilité internationale possible (tournées, coproductions européennes)",[84,85,86,87,88,89,90],"Horaires irréguliers (soirées spectacles, tournées, weekends)","Pression budgétaire (subventions en baisse, concurrence accrue)","Gestion d'artistes parfois exigeants ou difficiles","Responsabilité juridique lourde (licence entrepreneur spectacles, droit social)","Concurrence forte pour les postes prestigieux","Charge administrative croissante (DSN, conformité RGPD, fiscalité)","Salaires parfois modestes pour le niveau d'études (secteur culturel peu rémunérateur vs privé)",{"junior":92,"confirmed":96,"senior":100,"lead":104},{"min":93,"max":94,"label":95},28000,36000,"Administrateur junior Master (0-3 ans)",{"min":97,"max":98,"label":99},35000,48000,"Administrateur confirmé (3-8 ans)",{"min":101,"max":102,"label":103},45000,65000,"Directeur administratif et financier (8-15 ans)",{"min":105,"max":106,"label":107},60000,120000,"Directeur de théâtre \u002F festival \u002F producteur (15+ ans)",[109,112,115,118,121],{"q":110,"a":111},"Comment devenir administrateur de spectacle en 2026 ?","La voie royale est un Master 2 (Bac+5) en Administration et Gestion du Spectacle Vivant (Paris Dauphine, Lyon 2, Nantes, Paris 8), en Management Culturel (Sciences Po Paris, HEC Master MAC) ou en Droit et Administration du Spectacle (Paris 1 Panthéon-Sorbonne). La Licence Professionnelle Management des Organisations de Spectacle (Bac+3) est une voie d'accès plus rapide. La formation AGECIF (Association pour la Gestion de la Formation des Intermittents) est la référence sectorielle pour la formation continue. L'AFDAS (OPCO spectacle) propose des stages pour les reconversions. Les écoles supérieures (ENSATT Lyon, TNS Strasbourg, La Fémis) ont des cursus administration. La licence d'entrepreneur de spectacles (catégories 1, 2, 3) est obligatoire pour diriger une structure.",{"q":113,"a":114},"Quel est le salaire d'un administrateur de spectacle en 2026 ?","Un administrateur junior (Bac+5) gagne 28 000 à 36 000 € brut\u002Fan dans une compagnie ou scène conventionnée. Un administrateur confirmé (3-8 ans) perçoit 35 000 à 48 000 €. Un directeur administratif et financier d'une scène nationale ou grande compagnie atteint 45 000 à 65 000 €. Un directeur de théâtre national, scène nationale ou festival majeur (Avignon, Aix) dépasse 60 000 à 120 000 € selon la grille fonction publique culture. Les producteurs privés (Live Nation, Gérard Drouot, AEG Presents) offrent des rémunérations supérieures (70 000-150 000 €) avec intéressement sur tournées et billetterie. Convention collective principale : CCNEAC (IDCC 1285) pour spectacle vivant subventionné. Le secteur culturel reste globalement moins rémunérateur que le privé classique, mais compensé par le sens et la passion.",{"q":116,"a":117},"Qu'est-ce que la licence d'entrepreneur du spectacle ?","La licence d'entrepreneur de spectacles vivants est une autorisation administrative obligatoire pour diriger ou administrer toute structure employant des artistes du spectacle vivant. Créée par l'ordonnance n° 45-2339 du 13 octobre 1945, elle est délivrée par la DRAC (Direction Régionale des Affaires Culturelles) pour 5 ans renouvelables. Trois catégories existent : Catégorie 1 (exploitant de lieu de spectacle aménagé pour les représentations publiques — théâtres, salles de concert), Catégorie 2 (producteur de spectacles vivants ou entrepreneur de tournées, qui a la responsabilité des spectacles — compagnies, festivals), Catégorie 3 (diffuseur de spectacles vivants, qui a la charge de l'accueil du public — organisateurs événements). Les conditions : diplôme d'études supérieures ou expérience professionnelle de 2+ ans dans le secteur, absence de condamnation pénale, formation obligatoire (30 heures si pas de diplôme spécifique). Chaque structure doit avoir une ou plusieurs licences selon son activité. Les sanctions pour défaut de licence sont lourdes (amendes 30 000 €, peines de prison).",{"q":119,"a":120},"Quelles compétences clés pour réussir ?","Les compétences clés sont multiples. Hard skills : gestion budgétaire et comptabilité (plan comptable associations + commercial), droit du spectacle vivant (CCNEAC, licence entrepreneur), paie des intermittents (annexes 8 et 10, DSN), montage de dossiers de subvention (DRAC, Région, CNV, FONPEPS), logistique de tournée, droits d'auteur (SACEM, SACD, ADAMI, SPEDIDAM), logiciels spécialisés (Ebp Compta spectacle, Fréquences Paie, Billetweb), anglais professionnel pour tournées internationales. Compétences humaines : organisation rigoureuse pour planifier 10-20 projets simultanés, négociation (artistes, collectivités, sponsors), diplomatie (gestion d'artistes exigeants), passion sincère pour le spectacle vivant, excellent expression écrite pour les dossiers de subvention (facteur-clé), adaptabilité aux imprévus (annulations, blessures artistes), polyvalence (budget\u002Fjuridique\u002FRH\u002Flogistique\u002Fcommunication). La culture artistique (avoir vu beaucoup de spectacles, compris les esthétiques) est essentielle pour dialoguer avec les artistes et programmer pertinemment.",{"q":122,"a":123},"Le métier a-t-il de l'avenir en 2026 ?","Oui, stable et évolutif malgré les défis budgétaires. Facteurs porteurs : (1) Secteur robuste post-Covid avec reprise dynamique de la fréquentation (16 millions de billets festivals en 2023). (2) Politique culturelle France 2030 (Pass Culture, soutien création, reconstruction du tissu culturel territorial). (3) Mondialisation des tournées (artistes français exportés, Aznavour Exportations, Indochine, Stromae). (4) Digitalisation (billetterie en ligne, streaming d'événements payants) créant de nouveaux marchés. (5) Mécénat d'entreprise en croissance (loi Aillagon 2003, fondations Total, Fondation Carasso). (6) Vieillissement des administrateurs actuels (renouvellement générationnel en cours). Défis : recul relatif du subventionnement public (budget DRAC stable en € courants, donc recul en € constants), concurrence accrue pour les subventions, obligations RSE\u002Fdécarbonation des tournées. Les administrateurs formés aux nouvelles compétences (mécénat, digital, RSE, gestion de données) auront les meilleures perspectives. Environ 1 500-2 000 postes sont à pourvoir annuellement selon Audiens.",{"slug":7,"label":8,"description":125,"metierCount":126,"salaryRange":127,"topMetiers":130,"faq":136},"Les secteurs de la création artistique et culturelle représentent près de 700 000 emplois directs en France en 2026 selon le DEPS du ministère de la Culture, soit 2,5 % de l'emploi total. Les industries culturelles et créatives (ICC) génèrent 91 milliards d'euros de revenus annuels, ce qui place la France parmi les leaders mondiaux. Le plan France 2030 consacre 600 millions d'euros aux ICC, avec un focus particulier sur le cinéma, l'animation, le jeu vidéo et la musique.\n\nLes débouchés couvrent les arts visuels (illustrateur, designer graphique, animateur 2D\u002F3D, peintre en décor), le spectacle vivant (comédien, danseur, chanteur, musicien, chorégraphe, metteur en scène), l'audiovisuel et le cinéma (cadreur, monteur, chef opérateur, bruiteur, accessoiriste), la musique (auteur-compositeur, ingénieur du son, accordeur de piano), et les métiers de la mode et du stylisme (créateur textile, costumier, modéliste). Les filières d'études vont du Bac Pro Artisanat et Métiers d'Art au DN MADE, en passant par les écoles d'art (Beaux-Arts, ENSAD, écoles spécialisées en animation et jeu vidéo). Le secteur compte une part importante d'intermittents (240 000 en France) avec des salaires variant de 15 000 € (début de carrière, intermittence) à 90 000 € pour un directeur artistique ou créatif renommé.",90,{"min":128,"max":129},15000,90000,[131,132,133,134,135],"comedien","animateur-2d-3d","danseur","decorateur-d-interieur","chanteur",[137,140,143,146,149],{"q":138,"a":139},"Quels sont les métiers de la création artistique qui recrutent en 2026 ?","Les métiers les plus dynamiques sont animateur 2D\u002F3D et game designer (boom du jeu vidéo français : 180 studios, 18 000 emplois), illustrateur jeunesse, motion designer, monteur vidéo, designer graphique freelance et créateur de contenu numérique. Le secteur cinéma\u002Faudiovisuel compte 240 000 intermittents et le plan France 2030 a alloué 600 millions d'euros aux ICC.",{"q":141,"a":142},"Comment vivre du métier de comédien ou musicien intermittent ?","Pour ouvrir des droits au statut d'intermittent du spectacle, il faut justifier de 507 heures de travail sur 12 mois (artistes annexe 10) ou 507 heures sur 12 mois (techniciens annexe 8). L'allocation d'aide au retour à l'emploi (ARE) compense les périodes sans cachet. 240 000 intermittents en France touchent en moyenne 1 600 € nets\u002Fmois cumulés (cachets + indemnités Pôle emploi spectacle).",{"q":144,"a":145},"Quelles écoles pour devenir animateur 2D\u002F3D ou game designer ?","Les meilleures écoles d'animation et jeu vidéo en France sont Les Gobelins (CIFA), MoPA, Rubika (Supinfocom Valenciennes), ArtFX, ESMA, Isart Digital et l'École Émile Cohl. Sélection sur portfolio + entretien après le bac, formation 4 à 5 ans (Bac+5). Insertion : 90 % des diplômés trouvent un emploi en studio (Illumination, Mac Guff, Mikros, TeamTo, Ubisoft, Quantic Dream).",{"q":147,"a":148},"Quel salaire pour un graphiste, illustrateur ou designer ?","Un designer graphique salarié junior gagne 1 800-2 300 € nets, et 2 800-4 200 € après 5 ans. Un illustrateur freelance facture entre 250 € (illustration éditoriale simple) et 3 500 € (couverture de livre, campagne pub). Un directeur artistique en agence atteint 4 500-7 000 € nets, et un DA renommé en luxe ou pub peut dépasser 90 000 € brut\u002Fan.",{"q":150,"a":151},"Le statut d'auteur-compositeur est-il viable financièrement ?","Difficile mais possible : un auteur-compositeur perçoit des droits SACEM (en moyenne 0,08 € par diffusion radio, 0,003 € par stream Spotify) et des droits d'édition (50 % via SCPP\u002FSPPF). Seuls 7 % des sociétaires SACEM vivent uniquement de leurs droits. La majorité combine création, prestations live, enseignement musical (DUMI, DEM) et compositions à façon (musique de film, jeux vidéo).",[153,159,162,165,168],{"slug":154,"name":155,"domain":7,"domainLabel":156,"salaryMin":157,"salaryMax":101,"level":158},"accessoiriste","Accessoiriste","Art, Design & Création",30000,"Bac+3 à Bac+5",{"slug":160,"name":161,"domain":7,"domainLabel":156,"salaryMin":157,"salaryMax":101,"level":158},"accordeur-de-piano","Accordeur de Piano",{"slug":163,"name":164,"domain":7,"domainLabel":156,"salaryMin":157,"salaryMax":101,"level":11},"agent-artistique","Agent Artistique",{"slug":166,"name":167,"domain":7,"domainLabel":156,"salaryMin":157,"salaryMax":101,"level":11},"animateur-2d-et-3d","Animateur 2d et 3d",{"slug":132,"name":169,"domain":7,"domainLabel":8,"salaryMin":170,"salaryMax":98,"level":158},"Animateur 2D\u002F3D",26000,[172,174,176,178,180,182,184,186,188,190],{"name":53,"slug":173},"master-administration-et-gestion-du-spectacle-vivant-paris-dauphine-lyon-2-nantes-bac-5",{"name":54,"slug":175},"master-2-management-culturel-et-creatif-sciences-po-paris-hec-bac-5",{"name":55,"slug":177},"master-droit-et-administration-du-spectacle-paris-1-pantheon-sorbonne-bac-5",{"name":56,"slug":179},"dess-direction-d-institutions-culturelles-formation-historique-ena-iep-paris",{"name":57,"slug":181},"licence-professionnelle-management-des-organisations-de-spectacle-plusieurs-universites-bac-3",{"name":58,"slug":183},"formation-agecif-association-pour-la-gestion-de-la-formation-des-intermittents-et-forains-formation-continue-reference",{"name":59,"slug":185},"formation-afdas-opco-spectacle-stages-administration-spectacle",{"name":60,"slug":187},"ecole-superieure-ensatt-lyon-tns-strasbourg-cursus-administration-la-femis-production",{"name":61,"slug":189},"diplome-d-hec-master-management-des-medias-art-et-creation-mac",{"name":62,"slug":191},"licence-d-entrepreneur-de-spectacles-categories-1-2-3-obligatoire-pour-diriger-une-structure",[193,198],{"label":194,"url":195,"host":196,"icon":197},"France Travail — Fiche ROME L1303","https:\u002F\u002Fcandidat.francetravail.fr\u002Fmarche-du-travail\u002Ffichemetierrome?codeRome=L1303","candidat.francetravail.fr","bx-briefcase",{"label":199,"url":200,"host":201,"icon":202},"ONISEP — Administrateur de Spectacle","https:\u002F\u002Fwww.onisep.fr\u002Frecherche?text=Administrateur%20de%20Spectacle","www.onisep.fr","bx-book-open",1783160591301]